五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.
溯其源，《金币灰黄》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《金币灰黄》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类. 古装神韵电影一直都在，也一直都能抵达观众最共情的心房. 古装片不一定严丝合缝地符合历史，那样的话就连纪录片也未必做到，更何况是以故事见长的电影. 古装片拍得是神韵，要让观众看完后错以为就是古代的事，非真也像真，并能从中体会到古人思维、情感、生活，而不是披着古装说现代化的事，演绎在现代也能发生的故事. 当然，讽刺电影除外，我想没几个古装片为了借古喻今而借古喻今的. 当那些浑身铜臭，还没有艺术细胞的人掌握了电影的制作. 古装电影就变成了蕾丝、水钻加鸡毛、美瞳平眉加滤镜，又或者像一些所谓的大片，充斥着没有灵魂和神韵的声效暴力，无谓的爆破、悬疑、武打，以及更多的轰炸. 电影本身是一门与科技结合的艺术，所以导演应该是一个艺术家，要善于利用更好的科技表现自己的才华，创造艺术，而不只是拿去抠图搞特效，那是本末倒置. Leila将她的一生奉献给了她的父母和四个兄弟. 在史无前例的经济危机的影响下，这个家庭因债务而入不敷出，并随着每个人希望的幻灭而四分五裂. 为了帮助大家摆脱困境，Laila制定了一个计划：收购一家商店以便与兄弟们一起创业. 每个人都把所有的积蓄投入其中，但他们缺乏最后的经济支持. 与此同时，他们的父亲Esmail居然出人意料地向社区许诺了一大笔钱，以便成为社区的新任教父，因为这是波斯传统中的最高荣誉. 每个成员的行为都渐渐将这个家庭推向了崩溃的边缘，而父亲的健康状况却逐渐恶化.
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