修复后的成效显然更为出色，新增的时间线不仅方便理清叙事，雄壮的配乐和艳幻的色调也能带来更优秀的视听.
为了整体的流畅性，部分内容稍有变动；而末尾几条线索的安置，还是有着更好的归处.
我不知道这是不是我最后一次观看本片，也不知道下一次看时感受会否改变.
关于“情”，总有人在思考，总有人在感叹.
那一樽醉生梦死，诉尽了愁肠泪分别；谁一生执迷痴情，悲困于桃花茫伤绝. 我知道每一个人都会经历这么个阶段，当初我也想知道山的那边有什么，但如今我只想关注山的这边还有什么. 因为我看不清的东西太多，到头来我发现，我想看清的、只能看清的，只有我自己. “何人飘横渡，何人沉笼灯，不知悄扰纷，惟有铭落身”. 94年，他的画面还是漫天沙黄；09年，他的画面覆上斓彩迷纱. 山中有琉璃变幻，琉璃变幻中有人. 天地孤影任我行，行之何处？步于心中这一次看才谈得上喜欢，应该说是第五代之前具备现代电影质素的孤本了. 费穆的本事不是电影史所说的对古典意境美学的移植，相反他是绕了一条路回到了电影的本体，在对每场戏精雕细琢的过程中，不期然间找到了用电影的语言去适衬文本张力的法门. 和同时期的国片相比，费穆的镜头运动就像会呼吸，声音设计也巧妙得很，紧紧贴合着氛围走，这一点已经是视听语言在那个阶段所能做到的极致了，演员的举手投足也真正通上了人情，那种欲望缱绻转眼又魂销魄散的张力，哪里是古典美学所能言尽的. 至于那荒草丛生的老宅、坍颓破败的城墙，是八年抗战留下的国殇，也郁结着女人闺怨的愁，同时还是望也望不到前路，有所期待又无所依凭的国民心理的写照，你可以说它是对“国破山河在，恨别鸟惊心”诗意的化用，但它远不止如此，而是借空间语言进行了意境的叠加和飞跃.
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