全程没有一点点所谓“江湖”的虚情假意！导演把本国人掩饰起来的恶，坏，淫，暴，都赤裸裸的展现在面前，肆无忌惮的爽快拼杀过后自然逃不掉自取灭亡，很真实的帮派底层打手们的烟花人生.
跟班的懦弱盲从，领头的桀骜不驯，老大的清醒冷静，连女性被逼到极限后也爆发出了慑人的野性，黑道结构由此确立.
街拍纪录式的手持晃动摄影与快速变焦技巧真是当世一流，视听语言的情绪感染力非常饱满，血雨腥风后的温情场面也不做作！为新浪潮理念在类型片里的发扬光大做出了很大贡献！菅原文太的帮派造型确实经典，热血系列国夫的造型就是从他来的吧.
深作欣二对野性难驯者的大胆伸张与成为大势力棋子的悲剧命运，是在影射日本受制于美国充当马前卒的现状，把左翼激进思潮转换到黑帮的故事模型里来达成合法的宣泄，想呼唤起国人曾经的独立自主与血性奋斗精神吧.
灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝
为了准备学校音乐会的演出，大雄埋头苦练他并不擅长的竖笛.
这时，他的面前出现了一位神秘的外星少女米佳，她格外中意大雄吹出来的跑调的笛声，于是米佳引领哆啦A梦和伙伴们来到了以音乐为能量的外星球上的一座音乐殿堂. 就在这时，一种能够令音乐从世界上消失的神秘生命体突然降临，地球陷入危机……！哆啦A梦和伙伴们究竟能否拯救音乐的未来和地球危机呢？
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