大卫·里恩，英国著名的电影导演、制片人和剪辑师，在BFI于2002年评选的“世界顶级导演”中位列第九位。少年时期学习困难，未能通过普通学校的入学考试，只好凭借父亲的关系进入一所教会学校。这期间，Lean对自然和摄影的兴趣日渐浓厚。阿姨鼓励其投身电影业。1930和1931年他先后成为Gaumont Sound News和British Movietone News的新闻片剪辑师，同时还尝试着成为一名电影演员。最初，David Lean剪辑了不少低预算的长片，包括Bernard Vorhaus在30年代拍摄的两部电影，之后他开始剪辑高成本的大片：比如Paul Czinner的《As You Like It》和安东尼·阿斯奎斯的《Pygmalion》。40年代初，跨过而立之年的Lean已在电影剪辑上享有了较高的声誉。 1942年，David Lean获得和Noel Coward合作的机会，他们共同执导了战争题材的影片《In which we serve》，电影大获成功，促成了Lean电影生涯中最 大卫·里恩为重要的飞跃——成为一名导演。在Noel Coward的鼓励和帮助下，Lean与制片人Anthony Havelock-Allan，摄影师Ronald Neame共同组建了电影制作公司——Cineguild。公司制作的前三部电影的剧本均是由Noel Coward创作：《天伦之乐》（Happy Breed，1944）、《快乐的精灵》（Blithe Spirit，1945）和《相见恨晚》（1946）。其中，《相见恨晚》获得了第一届戛纳电影节的国际电影大奖。接下来的两部电影《Great Expectations|孤星血泪》（1946) 和《Oliver Twist|雾都孤儿》（1948），均改编自狄更斯（Charles Dickens）的小说，Lean也由此开始和英国具有传奇色彩的演员亚历克·吉尼斯长期合作。 David Lean于1952年独立拍摄了在英国大获成功的《一飞冲天》（The Sound Barrier），之后又接连拍摄了改编自剧场喜剧的《霍布森的选择》（Hobson's choice，1954）和与英 大卫·里恩裔美国人Katharine Hepburn合作的《艳阳天》（Summer Madness，1955），都获得了不错的票房，《霍布森的选择》更是获得了1954年柏林电影节金熊奖。 1956年Lean开始与美国制片人山姆·斯皮格尔讨论和筹备电影《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai）。电影由上了好莱坞黑名单的剧作家米歇尔·威尔森（Michael Wilson）和卡尔·福曼（Carl Foreman）改编自法国小说家皮埃尔·鲍利（Pierre Boulle）的同名小说，并在极端艰苦的条件下拍摄完成。1957年上映后轰动了国际电影界，获得包括最佳影片和最佳导演在内的七项奥斯卡大奖，也拉开了“里恩式”史诗片的序幕。 Lean与斯皮伯格开始构思一部雄心勃勃的电影——《阿拉伯的劳伦斯》（1962），这部电影是Lean与剧作家Robert Bolt、摄影师Freddie Young和作曲家Maurice Jarre的第一次合作，在约旦沙漠、西班牙和摩洛哥三处选景，历时20个月拍摄完成。《阿拉伯的劳伦斯》不仅成为了Lean最杰出的代表作，还开创了史诗片的新风格，紧接《桂河大桥》之后再一次囊括了七项奥斯卡大奖——包括最佳影片和最佳导演。接着，他与意大利制片人Carlo Ponti合作了下一部电影《日瓦格医生》（1965），电影改编自诺贝尔文学奖获得者鲍里斯·帕斯特纳克（Boris Pasternak）的同名小说，由Robert Bolt完成剧本，票房收入颇丰，并获得五项奥斯卡大奖。Lean与Robert Bolt再次合作，完成了电影《瑞安的女儿》（1970），拍摄在爱尔兰持续了一年。虽然影片获得了两项奥斯卡大奖，却在评论界反响平平。73岁时，Lean与英国制片人John Brabourne和Richard Goodwin合作改编了福斯特（E. M. Forster）的小说《印度之行》，大获成功。 1990年，美国电影学院为垂暮之年的David Lean颁发了终生成就奖。1991年温暖的春天刚降临英国，癌症的长期折磨却令这位老人奄奄一息，就在《Nostromo》开机之前，Lean长辞于世。 人物评价 当人们在喧嚣的城市里找不到方向时，看看大卫的片子也许能减轻你的迷茫。当人们在情感低落时，看看大卫的片子也许能增强你的信心。尽管大卫已经离我们远去，但他影片的精神始终会在城市的某个上空飘荡。现今在如此快节奏忙乱的生活中我们拥有太多的迷惑和混乱?精神的绝大压力早已占据了人们的神经。于是大卫·里恩所带来的，是精神上的升华，是肉体上的愉悦。有的时候或许会把我们从失败中拯救出来，从痛苦中解脱出来。大卫·里恩的片子总是能从某个方面触动人们的心灵。也许因为他所关怀的往往并不是一个故事、一种结论，而只是一种感觉———诗的感觉。大卫·里恩是英国电影导演。大卫像每个伟大人物一样，出生在平凡而又落后的环境里，1908年在伦敦南郊的克罗伊登，大卫·里恩诞生了。大卫不像其他电影大师一样从小就有着不平凡的生活，以至于使得他们的影片总是带有童年的回忆。大卫只是本本分分地做着自己应该做的事，这构成了他严谨的态度，所以他1927年进入电影厂，在担任场记、助理导演和剪辑师的过程中，得到了“英国第一剪辑师”的美誉。每个人都在自己的潜意识里编制着幻想，但大卫直到1942年才正式与他人合作导演了战时纪录性故事片《我们服务的海洋》。这也为以后大卫偏向史诗性纪录片创作埋下伏笔。那一年他34岁，这是一个人生的高潮点也是一个衰落点，很多的天才在这个时候陨落。由于大卫的严谨，他仍然踏踏实实的走着第二年他开始独立执导影片，摄制了反映中产阶级生活的影片———《天伦之乐》（1943年）。这样大卫·里恩进入了早期创作阶段，这一时期他的作品具有浓郁的英国民族特色，尤其以改编文学名著见长，其中1945年他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》（1945年），获戛纳国际电影节金棕榈奖。1946～1948年间，他又将狄更斯的《孤星血泪》（1946年）和《雾都孤儿》（1947年）搬上银幕，把英国民族特色发挥到极致。有人戏称他为电影史上的民族英雄。然而从50年代中期开始，大卫·里恩的风格为之一变，他走上拍摄国际型巨片的道路，专拍“跨洋电影”（即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影），这是大卫·里恩功成名就的转折点，最终也使他成为好莱坞发展史诗巨片的功臣良将之一。在电影史上占了绝对重要的地位。《桂河大桥》（1957年）即是50年代英国最著名的“跨洋电影”。大卫·里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟，成为最成功的战争史诗巨片。影片令人痛苦，然而，雄辩地阐释了战争的荒谬性和破坏力，大卫加入自己对战争的认识，他认为战争不仅使生灵涂炭，而且还造成了人性的扭曲和民族禀性的异化。该片获得包括最佳影片和最佳导演在内的7项奥斯卡金像奖。这次成功确立了大卫·里恩在电影史上的地位和他影片的风格———偏于场面宏大带有纪实性质的历史片。悲剧性的主题，甚至用长镜头阐释，从而秉承和发展了长镜头美学，而且巧妙地运用于商业片中。他追求复写现实?在电影技术上推崇大全景、长镜头和深焦距?将现实的连续统一搬上银幕。此后，大卫·里恩几乎每五年才推出一部电影，选材和构思极为慎重，每部都是具有国际影响的上乘佳作。1962年，他再度拍出了传奇史诗巨片《阿拉伯的劳伦斯》，而且又一次囊括了7项奥斯卡金像奖。大卫的风头是日渐趋上。其后1965年的《日瓦戈医生》，打破所有票房纪录且赢得五座奥斯卡金像奖。然而让人意想不到的是，大卫在拍完《瑞安的女儿》（1970年）后突然息影，有人说他和女演员跑了，有人认为他已经江郎才尽，众说纷纷。直到1984年，沉默了14年之后的他才又编导和剪辑了根据爱德华·福斯特同名小说改编的影片《印度之行》。这次他以独具匠心的叙事手法将历史与诗交融，通过殖民地特有的人物同现实关系的铺展和推行，着力揭示出比史实更富于哲学意味的人生意识和执著的造型意识。1990年在拍摄《诺斯特罗莫》时，大卫·里恩突然驾鹤西去留下未完成的作品成为一大憾事。从此电影界又少了一位巨匠。西方的一些影评家把西方电影的发展分为四个阶段：三四十年代是黄金时代五六十年代是白银年代七八十年代是青铜时代，90年代及以后是黑铁时代。大卫·里恩便是白银年代中公认的代表人物。也是电影史上受影评家和电影同行尊敬的电影大师。库布里克、马丁斯科西斯、斯皮尔伯格无不视他为启蒙者和前辈。有人把大卫·里恩最著名的三部片子各做了这样一句话的概括：一乌托邦之梦———《桂河大桥》、?二?他比烟花更寂寞———自由与孤独的灵魂《阿拉伯的劳伦斯》、三飘荡在西伯利亚草原上的古琴声———《日瓦戈医生》。这也许是戏语，但何尝不是他的精髓呢？
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